探索雕塑創(chuàng)作理念
雕塑可以作為一個古老的藝術(shù)表現(xiàn)形式問題之一,在東西方都產(chǎn)生了無數(shù)不朽的名作。 長期以來,家電形象的創(chuàng)作風(fēng)格占據(jù)了歷史的主要篇章,取得了古希臘和羅馬雕塑藝術(shù)的輝煌。文藝復(fù)興時期雕塑家米開朗基羅是到了極致,讓雕塑家的后人不得不過程中發(fā)生變化,另一種方式來挖空心思,甚至米氏晚年還致力于各種雕塑的新啟發(fā)式語言。巴洛克時期的雕塑家貝尼尼細(xì)膩逼真地進行塑造物象,同時也追求企業(yè)整體發(fā)展布局的動態(tài)化和不穩(wěn)定性,強調(diào)中國雕塑與建筑、繪畫、燈光設(shè)計以及相關(guān)材料的綜合實踐運用。 在尊重物體的基礎(chǔ)上,19世紀(jì)法國雕塑家羅丹強化激情觸發(fā),使筆跡、刀痕、光影充滿了物質(zhì)特征和人類特征的形式語言,使整個雕塑受益。前藝術(shù)的臉閃著光,隨著材料工業(yè)的發(fā)展,加工技術(shù)的進步和人類深入了解物理圖像,身體不再準(zhǔn)確,而不是高的。二十世紀(jì)的雕塑家們感到困惑與迷茫,他們通過不斷發(fā)展尋求社會變革、創(chuàng)新、從各個不同角度進行尋找突破口。像莫蒂格列阿尼和賈科梅蒂的形體拉長,畢加索與阿基平科的形體組織,阿爾普的形體膨脹,卡德爾的形體舉止,杜尚的原物置入,進而至純真表現(xiàn)觀點的裝配、行動等等,制造了繁冗與多姿的表現(xiàn)語匯。
世界越來越小,彼此的影響越來越大,風(fēng)格差異是否也會趨于相似? 這一問題也殘酷地擺在中國雕塑家面前,他們剛剛打破了限制思維的沉重束縛,追求了人性的解放。 一方面,傳統(tǒng)雕塑有著廣闊而深遠(yuǎn)的沃土,另一方面,雕塑的理論和實踐基礎(chǔ)在反映現(xiàn)實和服務(wù)公共生活空間方面仍然相當(dāng)薄弱。 人們對傳統(tǒng)西方模式的機械照搬形成的剛性雕塑概念感到不滿和保守,很難草率地挪用當(dāng)?shù)氐膹?fù)古風(fēng)格,更不用說容忍西方現(xiàn)代一些失去審美原則的“作品”了。 雕塑去哪里? 事實上,從體裁和形成方式、傳統(tǒng)和現(xiàn)代、東西方、形象和抽象等方面來看,無所謂好壞,更不用說贊美一個或另一個了。 他們產(chǎn)生了精華,也有糟粕,關(guān)鍵在于正確運用公認(rèn)的美學(xué)原則,合理體現(xiàn)當(dāng)?shù)氐木駜?nèi)涵,并具有獨特的藝術(shù)品味。 實現(xiàn)上述目標(biāo)的途徑是將設(shè)計理念融入雕塑中,充實力量,強化雕塑設(shè)計理念。
設(shè)計是在二十世紀(jì),科學(xué)技術(shù)和經(jīng)濟的發(fā)展和人的心靈中需要增加形成的科學(xué)依據(jù)的綜合應(yīng)用。它研究的生產(chǎn)技術(shù),藝術(shù)和社會三者的生活之間的關(guān)系,是符合程序的工作原理和性能,并與美國的法律相一致,以塑造身體,以及如何順應(yīng)人們的方方面面具體研究工作的時間和空間的要求。核心設(shè)計理念是一切為了“人”,不僅極大限度地滿足人民群眾的雙方心理和生理要求。繁殖材料的設(shè)計工作思路,體現(xiàn)時間,地區(qū),當(dāng)然,藝術(shù)家自己的個性閃耀的一段時間。雕塑主要通過模制空間(各種因素構(gòu)成點,線,面的質(zhì)量,材料,光,顏色等)要表達(dá)的內(nèi)容,一般來說主題,材料,形狀和設(shè)計的其他方面都存在。綜合設(shè)計不僅但從視覺傳達(dá)雕塑身體的角度,也從審美主體的其他許多方面,處理和安置的環(huán)境證明。這需要豁達(dá)的雕塑家,豐富的想象力,選擇合適的材料,探索自然之美,與更多的人尋求中介實現(xiàn)審美主體與客體的雕塑,雕塑的內(nèi)容和表達(dá),雕塑身體的形式和周圍環(huán)境,雕塑表達(dá)它體現(xiàn)了團結(jié)和功能等。重視設(shè)計在雕塑中的作用無疑將更加注重人的主觀能動性,使工作更加充滿創(chuàng)意和活力。
設(shè)計在雕塑藝術(shù)創(chuàng)作中的作用,可以進行進一步發(fā)展概括為:
1.題材選擇
設(shè)計促使創(chuàng)作體現(xiàn)時代特征和民族特色,雕塑家更注重人的價值,注重雕塑作品的實際擺放環(huán)境,根據(jù)具體功能選擇,有針對性地滿足不同層次的人,適應(yīng)多方面變化的要求..
2.創(chuàng)作處理
設(shè)計目標(biāo)是要形成藝術(shù)家和個性化的獨特的藝術(shù)品。提示雕塑家從自然科學(xué)和社會科學(xué),如汲取養(yǎng)分:雕塑之間刻線本身,浮雕,刻有全面綜合運用雕塑;雕塑和現(xiàn)代的結(jié)構(gòu),顏色組合,以及聲,光,電,風(fēng),水體采用,使得新材料,新工藝,在工程的新技術(shù)被使用,比如:使用木材的形式,色彩,視覺上倒體,隱喻,總變形類型,省略夸張的,分解破碎,梯度重復(fù),易位組合物等等。
3.功能應(yīng)用
設(shè)計使雕塑功能進行更為多樣化。促使雕塑家既追求一種藝術(shù)語言表述,也照應(yīng)客體要求,依據(jù)不同行業(yè)企業(yè)特點及應(yīng)用研究性質(zhì),區(qū)別采納表現(xiàn)生活方式,避免一些小型室內(nèi)雕塑室外放大化以及紀(jì)念性雕塑與標(biāo)志性雕塑錯用等現(xiàn)象已經(jīng)出現(xiàn)。
4.評價定位
作者是否有“想法”,作品是否有“亮點”,設(shè)計成為評價作品作者價值和地位的另一個標(biāo)準(zhǔn),使作品避免了公式化、概念化,趨于合理。 設(shè)計的輝煌和獨特之處,無疑為藝術(shù)評價帶來了新的考點,也為雕塑教學(xué)提供了新的內(nèi)容..